【pg娛樂電子游戲官網】《樂隊的夏天3》第七期觀感：馬東玩了把大的，但貌似沒什么用

樂夏3第七期，樂隊女神合作賽。夏東玩

從陣容上看，天第pg娛樂電子游戲官網這次馬東難得玩了回大的期觀。但是感馬貌似沒什么用。

節目播出第四天，貌似沒知乎上關于第七期的樂隊帖子也才三十多萬點擊量。被寄予厚望的夏東玩《大夢》的討論帖也才不到四十萬，可以說投入與產出比極不相稱。天第

一個個說吧。期觀

二手玫瑰+黃齡 《小紅小綠》

黃齡在《浪姐》上的感馬表現有目共睹，浴室歌姬的貌似沒大名也早已遠揚。從類型上來說，樂隊怪咖+怪咖理應有1+1>2的夏東玩效果。

不過從實際結果來看，天第怪咖和怪咖卻未必有加成的作用，卻反而有可能相互……抵消？？

梁龍這么多年浸淫于當代藝術、影像藝術等等，使他積累了非常多的關于視覺方面的經驗和技巧。這些技巧融合于二手玫瑰的表演中，能極大提升表演的效果。

不過，這也可能給部分觀眾一種“功夫在詩外”的感覺，對于不在現場的觀眾更有可能如此。

紅與綠的搭配，在我的高清顯示器上濃艷地快要溢出來。這種濃烈的刺激當然隱喻著什么。

作為從東北文化走出來的部分藝術家，梁龍對于這片土地當然有更多的常人不能get到的理解。

當初王朔提起東北入關的那波文化時，說“嗨，就是群農民！”與之相對應的就是一系列具有鮮明特征的符號，比如大紅大綠等等。

這固然非常原生態，但也代表了一種強悍而霸道的生命力。果然，東北文化在過往幾十年中無堅不摧，盡管全國人民大多有自己的方言，但也完全不妨礙他們偶爾脫口而出幾句東北味濃厚的話，比如“唉呀媽呀”“干哈呀！~”等等。

這種“習慣成自然”既有趣，也有點讓人無奈，并且無意中透露出了一種文化進化的悖論：越先進的文明所誕生的文化越精致、復雜，但往往也越纖弱、嬌柔，面對外來沖擊顯得不夠頑強。

在湖南衛視拍攝的《中國》紀錄片中，幾處均講到了來自北方的具有強悍軍事能力的文明，在遇到南方的精致優雅的先進文明時，心悅誠服的向往和膜拜，以及隨之而來的學習和模仿，如北魏孝文帝，隋文帝等等。

我想梁龍一定是深刻捕捉到了這種文化困境和悖論，用“小紅小綠”這種特殊的意像試圖另辟蹊徑。不過黃齡本身是一個足夠有記憶點和多樣性的歌者，在兩者都有足夠記憶點的情況下，有些觀眾可能就會陷入迷糊：我到底該更關注哪一個？哪一個為主？雖然“小紅小綠”本身并沒有主次之分，但觀眾往往希望有一個“焦點”。當然梁龍的意圖可能就是去焦點化，這就不用多說了。

八仙飯店+金海心《青少年哪吒》

作為九十年代末到兩千年初嶄露頭角的歌手，金海心是有足夠理由被人記住的。她和張亞東也一起出現在了前年的pg娛樂電子游戲官網綜藝《誰是寶藏歌手》上。

不過，雖然金海心的音色和形象似乎并未隨著歲月的流逝而遜色多少，但她的形象多少有些“固化”了。八仙作為金海心的粉，請女神來合作當然沒有問題，而女神的表現似乎也是非?！皾櫸锛殶o聲”。

現如今的青少年聽眾可能很少能get到金海心老師在那個年代的意義。作為晚于“94新生代”的歌手，在那個滾石、上華統治華語樂壇的年代，金海心的意義在于在清一色的華語芭樂女聲中走出一條新路，讓人聽見一種不一樣的聲音。比如爵士味道的《毫無保留》，至今聽來仍不過時。以及節奏感強烈的《把耳朵叫醒》，后來的《悲傷的秋千》等等。同時代的女歌手，還有一個孫慧瑩，可能知道的人就更少了。

瓦依那+任素汐 《大夢》

我這人有個習慣，喜歡自己去發現某種驚喜。如果預先通報了，或者耳提面命，那么效果就會遜色不少。

所以在點擊女神賽視頻時看到“任素汐瓦依那《大夢》全場淚崩”這樣的標題，心里就“咯噔”了一下。

從網絡反饋上，這首歌的表現還是很不錯的。任素汐也是我很喜歡的演員，共情力很強，唱功也不錯。這是一個從各方面都非常平衡很出色的演出。

不過，因為我本身被標題提高了預期，它就始終有點“在我心間撓癢癢但還沒撓到癢處”感覺。我知道米未肯定把寶壓在這首歌上，希望它能起到類似于毛不易《消愁》那樣的效果。那就多來分說分說。

整體上，這首歌給我的感覺很像羅大佑的《愛的箴言》。春夏秋冬，生老病死，這些在流行音樂中并不是罕見的主題。我之前說過瓦依那是“景觀樂隊”，這次他們是把“人的一生”作為景觀放到了音樂里。

不過，在藝術表演里，很多東西都可以模仿，或者說偽裝，但唯獨“年齡感”是非常難偽裝的（說到這里有點夢回上一期的感覺）。

舉個例子，在大大小小的選秀比賽里，有非常多的選手唱過《她來聽我的演唱會》，我印象中沒有一個取得過很好的成績。

《她來聽我的演唱會》歌中唱到了四十歲，而選秀比賽中的選手基本不可能超過三十歲。如果我是評委，一個二十多歲的歌手對我唱“四十歲如何如何”，我一定瞬間出戲。

而《大夢》最終唱到“八十八”也讓我出戲了，很不幸我無法控制這種感覺。這倒不是說我覺得瓦依那不可能得到八十八歲時的感覺，說實在的很多人活到了八十八卻還像十八那樣幼稚也不少見。

但在三四十歲的時候不能展望“八十八”嗎？好像也不是，這似乎又竄題到了上一期。我努力用盡量簡單的話表達清楚我的感覺。

大家都知道今年的電影暑期檔非?；馃?，一部部爆款將大盤撐到了前所未有的高點。

其中知乎有一個問答問道為什么這些電影能夠得到這么高的票房？我有一個回答試圖總結了幾部電影的規律，大致歸納一下就是它們都在試圖不違反中產階級價值觀的基礎上，做出了一點這樣那樣的突破。

這個回答引發了很多贊同，也引起了一些人的不屑，有的人說：照你這么說有幾部不是符合中產階級價值觀的呢？

確實，按照我們通常所理解的“商業電影”來說，確實大部分都是符合中產階級價值觀的，甚至有些拿中產開涮的，比如徐崢的“囧”系列，也依然是符合中產階級價值觀的。也就說中產其實不介意被調侃，只要你注意方式方法。

那么有沒有明明是商業電影，卻在事實上挑戰，或者說“冒犯”中產階級價值觀呢？還確實有，雖然很少。其中最著名的兩部，恰恰是當場女神任素汐演的：《驢得水》和《半個喜劇》。而這兩部電影的導演也是同樣兩位：周申、白露。

我們在生活中常聽一句話叫“看破不說破”，中產階級的那種息事寧人的生活哲學、左右逢源的生活態度，以及用扭曲自我情智來換取生活進階的“生存策略”，恰好處于“看破不說破”的中心。而這兩部電影的特別之處在于，它以戲謔喜劇的方式，非常深的冒犯了中產階級的這些核心價值觀和生活技巧。

我們可以在一部分地方對中產階級的這種生活方式和價值觀念進行解構、嘲諷，這是一種善意的調侃，中產往往也愿意加入這種自嘲，這就是徐崢“囧”系列，甚至是暑期大火的《消失的她》《八角籠中》和《孤注一擲》的核心議題。

但你如果在一部影片，從全方位每個人物無死角的進行批判和嘲諷，那就容易陷入一種虛無主義或犬儒主義的陷阱：你把所有的一切都嘲諷了，那你到底要樹立起什么呢？或者說，你說你看到的一切都是荒謬，那還有沒有一點正常呢？如果沒有，那你的目的是什么？

《驢得水》和《半個喜劇》恰恰造成了這種“一切皆是荒謬”的效果，導演似乎在批判所有人，但看到最后，你會發現批判是無力的，因為有對立面才有批判的力度。而影片中是沒有的。

說到這里又想到了最近B站有一個視頻《男女開放式關系山林隱居，孩子靠自己接生，月消費400元》，是一個三十多歲試圖逃離大城市刻板生活的女性，和一個比她小的找不到女朋友的男性，在一個山林里隱居帶娃生活的視頻。

視頻中男女雙方自述了各自的生活經歷、思想觀念以及隱居生活的細節和難點。最突出的體現在女方與男方精神境界和生活觀念的差距，以及關于帶娃的種種艱辛。

視頻作者和很多觀眾似乎都有個鮮明的認知，即這一對可能難以長久。Up主最終小心翼翼的問了女方一個問題：你們這樣生活，如果娃生病了怎么辦？女主思考了一下，有點勉為其難地說了一句：用中醫吧。

有些評論認為，整個視頻精心營造的那種離群索居、刻意疏離現代都市工業文明的獨立態度，因為最后的一句話而“轟然倒塌”。

因為網友很容易在這個視頻里找到某個“絕對價值”，比如“孩子的健康是第一位的，”那么所謂的“用中醫”是一種不負責任的態度，說明這兩個人根本沒有想清楚就離開了都市，就稀里糊涂生了孩子，結果把孩子陷入了如此的境地仍然不自知。

不過也有人認為，孩子的生存權和健康權并不比兩個大人更高貴，兩個人面臨的問題并不是因為孩子才產生的，孩子只是放大了這個問題。

因此這兩人的生活方式本身就面臨“不能自洽”的問題，整個視頻其實都是在表達這一點。

回過來我們說這場的表演，瓦依那的那個“躬耕田園”、“樸實無華”的人設，其實也與上面的那個視頻相似，雖然上面的視頻更極端一些。

而我所感受的問題在于，我無法在這兩者中找到“相對價值”，也沒有找到“絕對價值”。比如從一男一女隱居山林的視頻來說，我們可以認為“個人的獨立和自由”是這對男女，尤其是女性的核心價值。

但從“人類文明的發展和延續”來說，傳宗接代、繁衍生命就成了核心價值。而這位獨立女性雖然堅持個人的獨立和自由，但也并不排斥生育和撫養自己的孩子，所以這一點在她身上并沒有不自洽。所謂的“用中醫”在我看來也不是什么不可接受的事情，不要忘了，僅僅在幾十年前，我們的上一輩、上上一輩以及往上無數輩，都是靠中醫生存下來的，怎么“用中醫”就大不韙了呢？

真正的問題在于，“個人的獨立和自由”和“族群的發展與繁衍”這兩者在當下變成了某種對立價值，這是社會結構性問題，在這個問題上，某些個人的成功并無法演變為全人類的成功，而某些人的失敗或者回避，同樣也只是他個人的選擇。

所以，即便瓦依那的離群索居的田園生活是自洽的，完備的，也即我相信它不是擺拍，但依然要通過馬東的“樂夏”這種完全徹底的現代傳媒、資本運作的產物，才能被包裝為“作品”呈現到眾人面前，這是這個節目宣揚瓦依那的最大悖論所在：瓦依那的每一次出圈和紅火，都精準的踩在他們試圖宣揚的價值觀的雷點上。

這也正如我當年對《你好，李煥英》的剖析一樣：《李煥英》所宣揚的“平平淡淡才是真”的價值觀，正建立在賈玲個人已經取得了世俗成就這個結果上，才會廣為人知，它產生的邏輯就否定了它的價值觀。

所以，《大夢》所隱藏的核心隱喻，也許就在它的歌名上，我們獲得了在一首歌中體味一生的錯覺，卻依然要面對現實的問題。從這個角度上，我甚至不介意接受像《驢得水》和《半個喜劇》那樣的冒犯，而瓦依那式的撫慰卻讓我如坐針氈，因為那正是生命中不可承受之輕。

柏林護士+劉柏辛 《Bangkok Girl》

剛剛上面說到了《消失的她》和《孤注一擲》。最近影視圈 “黑東南亞”的風氣似乎盛行一時。不過，隨著東南亞政局的變化，這種風氣也會逐漸消失。

劉柏辛差不多是大綜藝時代之后，第一位完全靠音綜的表現而躋身一線的歌手，無論是《夢想的聲音》還是《歌手當打之年》、《中國新說唱》、《超感星電音》等等。

所以，劉柏辛比起其他的唱片歌手，比如金海心、孟庭葦等等，有得天獨厚的優勢，就是舞臺表現力沒有任何問題。

尤其是對于“性感”的表達，在95前的女歌手似乎仍然是一個問題，或者說障礙。但95后女歌手普遍沒有這個問題，不是她們比前輩更性感，而是她們更習慣面對一個傳媒無處不在的時代。

另外，劉柏辛和伍一夫的老鄉身份似乎也有了一點加成。我現在越來越覺得，“川湘”作為音樂人才的高產之地，一定與地方文化和地理條件有某些關系，這是被若干年的選秀和綜藝浪潮反復驗證了的。

Nova Heart+孟庭葦 《I Need You》

當看到孟庭葦的名字的時候，我知道馬東確實是玩了把大的。

在那個群星璀璨的九十年代，雖然好歌無數巨星如云，但孟庭葦這個名字仍然是重量級中的重量級存在，隨便列舉她當年的金曲如：《你看你看月亮的臉》《冬季到臺北來看雨》《沒有情人的情人節》《誰的眼淚在飛》《羞答答的玫瑰靜悄悄地開》《風中有朵雨做的云》《你究竟有幾個好妹妹》……全都是當年屠榜的存在。

而孟庭葦的形象一直是柔弱的，哀怨的，非常傳統的中國女性形象。而馮海寧似乎是狂放的，張揚的，非常獨立的女性主義形象。這兩個人仿佛冰與火，盾與矛，合作起來會是什么樣呢？

沒想到，馮海寧完全收斂起了前幾場的張揚肆意的舞臺風格，唱了一首非常內斂、充滿情感和愛意的抒情歌曲。

我之前看到一些女觀眾在網絡表達不滿，似乎馮海寧這次的樂夏之旅表現了太多的母性、傳統女性的特質，顯得非常反她之前的人設，很不女性主義，很不zzzq。

我并不認為“母性”是與獨立女性對立的，但我也不想在這里開啟這種話題爭議。還是說舞臺表現。

前面已經說到了，在表演中（無論是聲樂還是影視），“年齡感”是一個很難偽裝的東西。另一個很難偽裝的就是有沒有孩子。

在傳統文化中，將一個人有沒有生養孩子作為真正成熟的標志，這是一個至今仍然非常有效的標準。雖說有孩子的人也未必成熟，但確實是一個很重要的門檻，比如沒有小孩的演員如果要演一個別人的父母，就總讓人覺得缺了點什么，便是這個道理。

而這樣是否會妨礙做“大女人”呢？其實不僅不妨礙，反而是加成的。對于馮海寧來說，我并不擔心她的母性溫情會“削弱”，或者融化掉她尖銳、tough的一部分，但會有不同的表現形式，這是人生豐富的一部分，是財富，不是變了初心（好像困在上一期出不去了）。

安達+龔琳娜 《幸福的牧馬人》

我至今仍認為，龔琳娜最好的綜藝表現是十年前的《全能星戰》，包括天籟之音的《小河淌水》也出自那個節目。

對于龔琳娜來說，她的“法寶”太多，能力太強，與安達的人設完全一致。因此，這個合作，高山流水+萬馬奔騰，會是什么感覺？

就……什么都有的感覺。有到我已經忘了該說什么。

超級市場+龍寬 《胃在燒》

當大屏上出現“龍寬”的名字時，坐在樂隊友友位置上的臧鴻飛發出了一聲大叫。

這確實是實打實的“爺青回”。

如果有一個機會，讓你能夠彌補年輕時最大的遺憾，但代價是讓你少活十年，你會怎么選擇？

好啦，這只是我故意給大家出的一個難題，現實生活是沒有這種交易的。世上沒有后悔藥。

我在當年評論創造101的時候說過，中國大陸很難誕生優秀的組合，這是有歷史原因的。

因為儒家文化非常強調“出人頭地，光耀門楣”，又有非常強的階層躍升意識，對于中國人來說，如果在組合里成了“能力擔當”，就會有非常強的意識想要單飛出去。像西方的后街、Westlife那樣幾十年的組合，在中國很少見。

九十年代比較紅火的組合如楚奇楚童、思濃思雨等，本身就是親兄弟或親兄妹。另一個當年最火的“青春美少女”組合更是經歷過幾次人員更迭。

再說一個，何味奇，可能今天的觀眾都沒有聽說過，但何晟銘可能很多人就很熟悉了，最新的角色要數《山河月明》里的皇太子朱標。

他在1995年12月作為主唱，加入中國力量組合。1998年，參加中央電視臺春節晚會，隨后選擇單飛。至今，我們對于90年代的偶像組合可能大多只聞其聲，不見其名，甚至連聲音都沒聽過。

因此，在2000年那個時段，龍寬九段作為新人組合能橫空出世，橫掃各大排行榜，并拿下最佳年度專輯這樣的重量級獎項，是一個非常了不起的成就。不妨看看當年提名的都是哪些大神：

最佳專輯（內地）
　　丁薇 作品：《親愛的丁薇》
　　胡彥斌 作品：《MUSIC混合體》
　　龍寬九段 作品：《我聽這種音樂的時候最愛你》
　　孫楠 作品：《燃燒》
　　許巍 作品：《每一刻都是嶄新的》

最佳專輯（港臺）
　　F.I.R 作品：《F.I.R》
　　梁靜茹 作品：《燕尾蝶》
　　林俊杰 作品：《江南》
　　孫燕姿 作品：《Stefanie》
　　周杰倫 作品：《七里香》

B站的頒獎視頻播放到入圍部分的時候，彈幕一水兒的“神仙打架??！”好了，我們的目的也不是緬懷那個時代有多么美好。最關鍵的是龍寬九段上臺領獎時田鵬最后的那一句話。具體的我也不引述了，大家去B站看視頻吧。

爭議來源于當晚的搖滾頒獎部分。網上有一篇文章記述了當時的情景：

故事發生在2005年的3月20日。那一天，曾被知名樂評人王小峰稱為「搖滾恥辱日」。

這是第五屆光線音樂風云榜舉辦的日子，這是一個專門設有「搖滾」頒獎板塊的榜單，但那天頒出去的獎就像在打臉。問題是，打誰的臉呢？

最佳搖滾新人給了南拳媽媽、最佳搖滾單曲給了胡彥斌、最佳搖滾樂隊和最佳搖滾專輯頒給了五月天。而頒獎嘉賓，是鄭鈞、丁武和Beyond的葉世榮。

實際上，提名名單里不乏到今天仍影響著搖滾樂的音樂人，以許巍為首，還有黑豹、周云蓬、花兒、木瑪、Joyside、PK14、王悅、超級市場……都在當天空手而歸。

頒獎感言環節，阿信喊出了“搖滾萬歲”

一直到今天，五月天仍然是所謂「偽搖」話題的靶心?？墒悄先瓔寢尯秃鷱┍蟆统洞罅?。

光線音樂風云榜從創辦之初就專門為「搖滾」開設了頒獎模塊。2003年，許巍拿到三個獎，獲獎的還有二手玫瑰和子曰；2004年，獲獎者分別是木馬、達達、便利商店、鄭鈞、姜昕?？傻搅?005年，這個新穎的結果令人大跌眼鏡。

Beyond鼓手葉世榮擔任了最佳搖滾單曲和搖滾新人的頒獎者，最佳搖滾單曲的提名如下：

黑豹 《錯覺》

胡彥斌 《情不自禁》

胡彥斌 《宣言》

木馬 《果凍帝國》

青蛙樂隊 《新的奇跡》

結果是直到今天都和搖滾沒什么關系，還提了兩個名的胡彥斌。剛才還在感嘆大陸竟然有搖滾獎項的葉世榮，也忘了公布一下讓胡彥斌獲獎的是哪一首。胡彥斌自己都說：沒想到偶然玩了一次搖滾，就拿到這個獎。

丁武和鄭鈞負責頒搖滾單元剩下的三個獎，最佳搖滾專輯、歌手、樂隊。當時的丁武已經遠沒有鄭鈞的影響力，但作為元老級人物，還是要排在鄭鈞前面。

當作為頒獎嘉賓出現在臺上的丁武，說出「搖滾已經走過二十年」，希望大家「繼續關注和支持中國搖滾樂」時，也許沒有預料，打開的頒獎結果，是一連串讓自己措手不及的尷尬。

最后得獎的，是汪峰和五月天。

2004年，五月天還在為進軍內地準備著，找各種機會串場北京的Live House。第一場在無名高地，還是和Joyside一起。他們用好奇的眼神掃視著北京各式風格的樂隊，擔憂著自己的競爭力。而在一年后的幾十分鐘里，仍在半地下游走的Joyside沒有拿到搖滾新人，商業上的正規軍五月天拿下了最佳樂隊和專輯。

拿到最佳搖滾歌手獎的汪峰，是已經轉型的汪峰，唱著飛的更高開始勵志生涯的汪峰。臺下有粉絲為他喊叫，但在樂評人眼里，他已經是搖滾的叛徒了。他說：「我一直在下面等，不知道我和許巍誰會拿這個獎」。鏡頭轉到許巍，滿臉尷尬的笑。

我無意在一篇評論里揭開一些音樂圈的塵封往事，更無意攪起一些無謂的私人恩怨，說實話《羅剎海市》引起的紛擾已經夠多了。

不過這些如同歷史的巖層一樣，在地殼深處仍然影響著今天的生活，今天的年輕人也許對這些一無所知，但并不意味著它們沒有發揮作用。

時至今日，“是不是偽搖”早已不是五月天面臨的爭議核心了，五月天的存在感早已強到不需要用“搖滾”證明自己。

不過二十年前并非這樣。大家尤其是年輕觀眾需要知道的背景是，自上世紀末“94新生代”的曇花一現后，大陸的樂壇無論搖滾和流行的力量都非常凋零，歌手就靠著孫楠滿文軍滿江那英韓紅田震等幾個人撐門面，而原本紅火的中國搖滾早就雨打風吹去。

所以，剩下的幾個為數不多的老炮兒還在努力支撐著搖滾/獨立音樂為數不多的門面，而對于“搖滾”屬性的堅持就是他們最后的自尊，或所謂一口氣。

而這口氣憋到這兒，可以說被這屆風云榜徹底放空了。田鵬當時的質疑可以說是這種心態的一種表現，當然，承擔代價的是他和龍寬的音樂合作之路到此為止。這個內地曾經最有希望、既代表流行文化趣味、又有先鋒氣質的組合無疾而終。

與歷史上任何一個時期不同，當今中國的四十年，是發展奇速的四十年，也是科技和經濟文化飛速迭代的四十年，與人類歷史上任何一段時期都不可同日而語。

因此，因為各種機緣而疏遠、錯過了哪怕四五年的發展，那就相當于過去的一代甚至一輩子了。所以當年薛之謙在好不容易翻紅后像勞模甚至強迫癥一樣到處跑通告趕場子，就是因為“我嘗過過氣的日子，我再也不想回到那個時候了！”

而對于龍寬這樣離開了十八年的歌手，我們永遠無法想象，歲月在她的生活和精神世界中發揮了怎樣的作用。不過，田鵬的反饋倒是可以帶給我們一些信息。

當龍寬來到田鵬的住地后，田鵬的反應一直是磕學家們津津樂道的點。

當然，節目組故意整活兒，把他們倆十八年后再次相見（其實中間也見過）整成了《前任3》中前任和現任見面的修羅局，不過貌似情勢倒了過來。這不，《前任4》都快上映了。

田鵬在面對龍寬時的張口無言、小心試探，甚至眼眶泛紅的表現，讓很多觀眾感覺“他們之間當年一定有什么?！?/p>

不過，我是相信他們之間沒有什么，即便有些情愫也是發乎情止乎禮。而田鵬那個魂不守舍的狀態，我理解是對人生如夢、命運多舛的感慨。

我從他的情緒里還讀出了一種委屈。這種委屈很像千言萬語堵在心頭，無人訴說，看到曾經的知音來臨，卻也欲說忘言的狀態。

也許部分原因在于他和朱朱的交流，朱朱是90后，跟田鵬年齡差距不小，對于她來說，畢竟他前面很多年的人生她無法參與，終究是有些認知差距存在的。

更多是歲月流變、世事滄桑的隔膜。也許十八年來他經常會想到，如果在當年的場合沒有講那一句話，自己會有什么改變，龍寬又會是什么樣子？

但歷史無法假設，過去不會重來，我們也只能在樂夏的舞臺上略微窺探一下這個組合當年曾經的風采。

這就是“歲月”帶給我們無堅不摧的力量。所以，當最后龍寬與田鵬相對而立，各自彈奏著樂器走向樂曲的終了時，我看到田鵬露出了久違的欣慰且松弛的表情。也許這就是一個音樂人窮其一生想要尋求的終極狀態，在那一刻，他在舞臺上找到了永恒。

聲音玩具+魏如萱《你是無可替代》

魏如萱在今年的《聲生不息寶島季》中成了一個“被困住的靈魂”，壞蛋王師傅的樂評視頻中也說過魏如萱。

對于華語女歌手來說，生長在2000s，有一個無法回避的問題，就是強大的芭樂統治。雖然那時候有周杰倫王力宏陶喆帶頭向芭樂王朝發起沖擊，但主要集中在男歌手領域，女歌手這邊依然是“芭”聲依舊，加上臺灣一貫的情感主義傳統，誰要專輯里沒有幾首能打的芭樂，那簡直不好意思出來混。

但也有些躁動的靈魂試圖不按常理出牌。王菲九十年代的《浮躁》不用說了，在2000s那個年代，有不少臺灣女歌手試圖找到一個類似當時東亞正紅火的宇多田光，或者椎名林檎的靈魂。魏如萱無疑是在這方面的一個成功者，像其他人，比如張惠妹在生涯后期才找到了“另一個自己”。

從另一個方面來說，歐珈源也經歷了類似的心路歷程和音樂之旅。從上一次非常懵懂的、既打碎了他們的自我人設，也去除了樂迷的認知光環的那個聲音玩具，到現在經歷蛻變、重啟面目一新的聲玩，歐珈源完美演繹了一個原本困在自己的認知系統的、崩得非常緊的完美主義者在外力動搖之下，重新找回自我的過程。

麻園詩人+萬妮達 《榻榻米》

苦果現在面臨著跟安達類似的問題。安達是因為元素太多太豐富層次堆滿，讓人有了“過音樂”的感受。

而麻園則是靠苦果的音色和現場表現撐著，而苦果的“窒息式”唱法實際是一種“去音樂化”手段，這對不斷搞大編制堆砌音樂元素越來越“我是歌手”化的樂夏來說，不啻為另辟蹊徑。也因此一向矜持的張亞東老師也抑制不住內心的激動，變得釋放自我了。

但是這也可能面臨“審美疲勞”的問題，觀眾搞不好忽然腦子里“咯噔”一下，就過載了。

所以，“度”很重要，范式轉變也很重要，第一季的新褲子和第二季的重塑都是此方面的表率?！耙徽絮r、吃遍天”對于這種真人秀性質的綜藝節目來說還是很困難的。

至于萬妮達，從她上中國好聲音為止，也算得上身經百戰。但也正是因為她太“百搭”，她的個人特質是什么往往有時候也有點模糊。不過她還年輕，也不是大問題。

總結

整體上這期是不錯的，各個隊伍基本找到了自己的亮點，而節目組寄予厚望的“王炸”《大夢》現在看來也算是出圈了，算是一個階段性的亮點。

不過目前為止我還是對這個節目有些擔憂，一個是肉眼可見的路人盤的不斷流失。另一個目前看來不明顯，但卻更致命，就是缺少一條清晰的主線，感覺失去了一個節目的“魂”。這說明節目組的想法漂移不定，這比缺少炸場或傳播破圈的作品，是更傷害節目影響力和價值的。希望接下來能有轉折，讓我們看到“綜藝之神”再次降臨樂夏。

聲明：個人原創，僅供參考